Die Dozenten
Barbara Hirsekorn
Aquarell
Barbara Hirsekorn malt ausschließlich Aquarell. Ihre Landschaften und Stillleben sind klassisch-naturalistisch. Als klassische Musikerin weiß sie, wie wichtig ein solides Handwerk und das ständige Üben der Technik ist. In der Aquarellmalerei ist es vergleichbar – nur Übung macht den Meister! Deshalb legt Barbara viel wert darauf, dass in Ihren Kursen intensiv gearbeitet wird. Sie gibt gerne ihr Wissen über Technik und Bildaufbau weiter. Aber auch eine ordentliche Prise Humor ist Bestandteil ihrer Kurse. Vielen ihrer Aquarellen liegt eine Vorzeichnung zugrunde, über der die Farbe dann ein Eigenleben zu führen scheint.
Barbara Krohn
Schreiben
Schon als Kind wollte Barbara Krohn Schriftstellerin werden. Und Lehrerin. Und Reisende. Am liebsten: alles – Sternzeichen Zwilling eben. Seit Jahren lebt die Autorin zwischen Nord und Süd, hat viele Romane, Kurzgeschichten und Gedichte veröffentlicht und liebt das Schreiben genauso wie ihre Schreibworkshops.In ihren Texten stehen oft Menschen im Mittelpunkt, die auch unbequeme Fragen stellen und nach Antworten suchen: am Meer, in Italien, in der Stadt, auf dem Land, in Bildern und Erlebnissen. Atmosphärisches spielt eine große Rolle, Erinnerungen, Gespräche, unerwartete Begegnungen, Natur, Kunst – die Poesie in allen Dingen.
Christine Brandstätter
Aquarell, Landschaft, Architektur
Aquarell, Zeichnung, Acryl, Handsiebdruck, Radierungen und Porzellanmalerei – dies alles sind für Christine Brandstätter Herausforderungen und Möglichkeiten zum Experimentieren. Aquarellieren ist für sie aber die Königsdisziplin unter allen Maltechniken und ihre große Leidenschaft. Thematisch beschäftigt sie sich dabei mit Landschaften, Tieren und Blumen. Auch bei ihrer Porzellanmalerei wird ihre Kunstfertigkeit sichtbar. Ihre größte Bewunderung gilt Pablo Picasso, der es schaffte, nicht nur einen gelben Fleck zu malen, sondern diesen durch seine Kunst in eine Sonne zu verwandeln. Ein Ideal, das Christine selber anstrebt.
Franz Schwarz
Malen
Als ausgeglichener und ruhiger Mensch gelingt es Franz Schwarz, geduldig auf die Anliegen der Kursteilnehmer einzugehen. Die Stimmung in seinen Kursen ist fröhlich und entspannt, so dass die Teilnehmer sich mit ihm und den anderen von Anfang an wohl fühlen.In den Kursen kümmert er sich um jeden Einzelnen und steht mit Rat und Tat zur Seite. Er demonstriert, macht vor und gibt Anleitungen, wie es sein sollte, ohne dass er jemals die Gestaltungsfreiheit seiner Gäste einschränkt. Er vermittelt die verschiedenen Techniken, mit denen er arbeitet, und bringt diese den Teilnehmern bei.
Hans-Christian Sanladerer
Landschaft, Urban Sketching, Architektur...
“Was ich nicht kann, das kann ich lernen”, ist das Motto für H.-Christian Sanladerers kurvenreiche Karriere: Als Grafikdesigner, Illustrator, Cartoonist und Produktdesigner hat er gearbeitet. Und schließlich auch als Online-Redakteur, Urban Sketcher und Dozent.Seinen Erfahrungsschatz gibt er mit Begeisterung und der ihm eigenen Kommunikationsfreude weiter. Der humorvolle Bayer liebt es, sein Wissen praxisnah und wortreich zu vermitteln. In seinen Kursen holt er Menschen mit ganz unterschiedlichem Kenntnisstand ab. Für Anfänger wie Fortgeschrittene ist er ein kompetenter Ratgeber. Seine Bildkritik ist sachlich, wertschätzend und immer motivierend.
Karin Gorgas
Aquarell, Architektur, Landschaft
Karin Gorgas’ Gegenpol zum Beruf als Juristin ist die Malerei. Dem juristischen Perfektionismus und seiner Detailverliebtheit setzt sie die scheinbar spontane und lockere Malweise entgegen, die den aquarelltypischen Zufälligkeiten bewusst Raum lässt. In ihren Kursen ist ihr wichtig, dass sich Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen aufgehoben und gut betreut fühlen. Sie versucht, jeden dort „abzuholen“, wo er steht, und ihm die Technik zu vermitteln, damit er seine eigene Handschrift entwickeln kann. Der enge Kontakt zu ihren Teilnehmern und eine gute Atmosphäre in der Gruppe sind ihr ein Bedürfnis.
Katja Rosenberg
Menschen, Urban Sketching, Architektur,...
Katja Rosenberg liebt das Zeichnen und Malen vor Ort: In ihre Umgebung einzutauchen, den Ort mit seiner besonderen Atmosphäre wahrzunehmen und in Skizzen festzuhalten. Dabei malt und zeichnet sie in vielfältigen Techniken auf verschiedenen Untergründen: Von der sparsamen Linienzeichnung über Aquarell bis hin zu Mixed-Media ist alles dabei. Kleines Skizzengepäck ist angesagt, wenn das Zeichnen mit einem Spaziergang oder einer Wanderung verbunden wird. Die Skizzen sind oft Ausgangspunkt für weitere Bearbeitung: Im Atelier entstehen großformatige Zeichnungen, Collagen oder freie Maler
Mechthild Messer
Schreiben, Biografisches Schreiben, Schr...
Mechthild Messer hat sich das autobiografische und kreative Schreiben zur Berufung gemacht. Der von ihr angeleitete Blick, das eigene Leben wertschätzend zu betrachten, lässt Prägungen erkennen und rote Fäden wahrnehmen. Bedeutsames wird erspürt und Schlüsselereignisse des Lebens werden gut formuliert zu Papier gebracht. Ein Profi für die Anleitung eines strukturiert und spannend präsentierten Lebens. Mithilfe von Worten und Sprache werden verloren geglaubte Erinnerungsbilder wach gerufen, die in respekt- und vertrauensvoller Gruppendynamik angstfrei niedergeschrieben werden dürfen. Beim freiwilligen Vorlesen begegnet sich die Gruppe im achtsamen Zuhören und konstruktiver Resonanz.
Ortwin Zeidler
Aquarell, Landschaft, Architektur
Ortwin Zeidler ist Optimist und in seinem Leben steht die Verbundenheit mit anderen Menschen an erster Stelle. Er möchte seine Begeisterung für die Malerei weitergeben. Schon als kleiner verträumter Junge war er von der Umgebung fasziniert: Genau wie heute, hat er damals alles um sich herum intensiv beobachtet und das Malen geliebt.Ortwin Zeidler ist ausgeglichen, geduldig und gelassen. Er genießt die Ruhe bei langen Wanderungen in der Natur. In seinen Kursen entsteht mit viel Fachkompetenz und Humor eine lockere, ungezwungene Lern- und Arbeitsatmosphäre. Er möchte die Teilnehmer seiner Kurse dazu bringen, die besondere Freude zu spüren, wenn ein gelungenes Bild vollendet ist.
Peter Hoffmann
Zeichnen
Seit fünfzehn Jahren arbeitet Peter Hoffmann als Designer und Illustrator für Magazine, Bands, Fernsehsender und Agenturen. Der Wahl-Kölner zeichnet jeden Tag, unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und stellt regelmäßig aus. So vielseitig seine Aktivitäten als Gestalter sind, so wichtig ist es ihm, sich in Ruhe auf sein Gegenüber einstellen zu können. Dabei ist er aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre, in der es sich bestens zeichnen lässt.
Prof. Dr. Nikolaus Hipp
Abstrakt, Eitempera, Öl
Nikolaus Hipp steht in Deutschland vor allem für gesunde Babynahrung. Jedoch ist der freundliche Unternehmer einiges mehr. Er ist mit gleicher Leidenschaft auch Maler und Musiker, Kunstprofessor, Katholik, Landwirt und ein sehr engagierter Familienmensch. Es ist ihm ernst mit der Kunst und das merken Teilnehmer vom ersten Moment an. Nikolaus Hipp arbeitet diszipliniert, legt Wert auf die Vermittlung von Grundlagen wie der Vorbereitung eigener Farben mit Pigmenten und Malmittel und führt seine Gäste Schritt für Schritt zum eigenen großformatigen Werk.
Sabine Nögel
Aquarell, Landschaft
Sabine Nögel ist überzeugt: Durch das Zusammenspiel von Pinsel, Wasser und Pigment sind Aquarelle immer auch Wagnis und Abenteuer. Können allein macht in ihren Augen noch kein Kunstwerk. Wie oft steht man vor Bildern, die ordentlich gemalt sind, aber ihnen fehlt die Seele. Das Bild spricht nicht, denn Kunst geht weit über Technik hinaus.Scheinbar mühelos fließen Wasser und Pigment zusammen und erschaffen nicht Abbild, sondern eine eigene Wirklichkeit.
Sabine Ziegler
Aquarell, Landschaft, Architektur
Ihre Leidenschaft für die Malerei, insbesondere für das Aquarell, ist die Antriebsfeder für Sabine Ziegler. Sie ist eine tolle Gesprächspartnerin, der die Freude, ihr Wissen an ihre Kursteilnehmer weiterzugeben und in ihnen ein kleines Feuer zu entfachen, anzumerken ist.Mit viel Sensibilität für den einzelnen Kursteilnehmer, sowie Geduld und Humor lässt sie in ihren Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die Freude am Schaffen und am Miteinander.
Sebastian Gothe
Zeichnen, Landschaft, Skizzenbuch
Der Franke Sebastian Gothe ist lebhaft, neugierig und immer in Bewegung. Er liebt es, Geschichten von seinen Reisen und Begegnungen zu erzählen und kann dabei viel Energie und Witz entwickeln. Er unterrichtet für sein Leben gern und hat Lehrerfahrung an drei verschiedenen Hochschulen gesammelt. Seine Kurse sind bewusst auf Anfänger zugeschnitten, „weil Anfänger schnell große Fortschritte machen“. Dabei geht es ihm genauso um die Vermittlung solider Grundlagen wie um den Prozess des Malens und Zeichnens und die damit verbundene Konzentration und Entspannung.
Susanne Hohaus
Aquarell, Landschaft
Susanne Hohaus ist ein Naturmensch. Sie liebt ihren kleinen verwunschenen Garten, in dem sie viele Abende mit einem Glas Wein vor der Feuerschale verbringt. Im Sommer findet man sie in der Dunkelheit mit der Taschenlampe durch den Garten streifen, um ihn vor den Schnecken zu schützen. Im Alltag eher ruhig und zurückhaltend, blüht Susanne Hohaus beim Malen auf. Geduldig auf die Anliegen ihrer KursteilnehmerInnen einzugehen und sensibles Betrachten sind für sie besonders wichtig. Mit ihrer unkomplizierte Art schafft sie eine angenehme, entspannte und konzentrierte Atmosphäre.
