Die Dozenten
Anita Hörskens
Abstrakt, Acryl, Landschaft
Mit Leichtigkeit und in klaren, verständlichen Worten gibt Anita Hörskens ihren immensen Erfahrungsschatz an die Teilnehmer weiter. Dabei vermittelt sie eine Vielzahl maltechnischer Möglichkeiten und veranschaulicht technische Raffinessen an praktischen Beispielen. Ihre Begeisterung für verschiedene Wege in die Abstraktion und die Kombination unterschiedlicher Techniken ist ansteckend und inspirierend. Mit ihrer aufgeschlossenen und sympathischen Art schafft sie eine Wohlfühlatmosphäre in ihren Kursen. Die Freude am Experimentieren darf ohne Erfolgsdruck ausgelebt werden.
Barbara Hirsekorn
Aquarell
Barbara Hirsekorn malt ausschließlich Aquarell. Ihre Landschaften und Stillleben sind klassisch-naturalistisch. Oft machen ausgefallene Bildformate und gekonntes, reiches Farbenspiel die Handschrift der Künstlerin aus.Vielen ihrer Aquarellen liegt eine Vorzeichnung zugrunde, über der die Farbe dann ein Eigenleben zu führen scheint. Wasser wird sichtbar mutig eingesetzt und bildet einen wichtigen Faktor bei der Gestaltung der Motive.
Christine Brandstätter
Aquarell, Landschaft, Architektur
Aquarell, Zeichnung, Acryl, Handsiebdruck, Radierungen und Porzellanmalerei – dies alles sind für Christine Brandstätter Herausforderungen und Möglichkeiten zum Experimentieren. Aquarellieren ist für sie aber die Königsdisziplin unter allen Maltechniken und ihre große Leidenschaft. Thematisch beschäftigt sie sich dabei mit Landschaften, Tieren und Blumen. Auch bei ihrer Porzellanmalerei wird ihre Kunstfertigkeit sichtbar. Ihre größte Bewunderung gilt Pablo Picasso, der es schaffte, nicht nur einen gelben Fleck zu malen, sondern diesen durch seine Kunst in eine Sonne zu verwandeln. Ein Ideal, das Christine selber anstrebt.
Editha Tarantino
Acryl, Portrait, Menschen, abstrakt
Frei von jeglichen Dogmen liebt Editha Tarantino die Improvisation, das spontane Malen „aus dem Bauch heraus“. Portraits von Mensch und Tier, aber auch Landschaften, Blumen und Stadtszenen bringt sie mit Acrylfarbe, schnellem Pinselstrich und expressiver Farbwirkung auf die Leinwand. Ein Malstil, der sich durch die jahrzehntelange Routine, Übung und das ständige Experimentieren mit Farben und der Farbwirkung entwickelt hat. Das Malen um des Malens Willen zu lieben, ist ihr Mantra. In heiterer und humorvoller Atmosphäre bringt Editha Tarantino ihren Teilnehmenden neben dem Handwerk vor allem die Freude am Malen näher.
Fabia Zobel
Sketching, Landschaft, Architektur
Fabia Zobels Kunst lebt von Dynamik und kraftvoller Lockerheit, in der immer Bewegung, Energie und Ausdruck zu sehen sind. Sie jongliert mit Licht und Farbe, gibt Strukturen Tiefe und Proportionen einen eigenen Rhythmus. Ihre Werke fangen das Flüchtige ein und halten den Moment fest, mit Acryl auf Leinwand, Tusche auf Papier oder Buntstift im Skizzenbuch. Sie lädt ein, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern zu fühlen – als vibrierende Spur der Inspiration. Ihre Bilder sollen bleiben: im Kopf, im Herzen und an der Wand.
Franz Schwarz
Aquarell, Architektur, Landschaft, Zeich...
Als ausgeglichenem und ruhigem Menschen gelingt es dem gebürtigen Österreicher Franz Schwarz, geduldig auf die Anliegen der Kursteilnehmer einzugehen. Die Stimmung in seinen Kursen ist fröhlich und entspannt, so dass die Teilnehmer sich mit ihm und der Gruppe von Anfang an wohl fühlen.In den Kursen kümmert er sich um jeden Einzelnen und steht mit Rat und Tat zur Seite. Er demonstriert, macht vor und gibt Anleitungen, wie es sein sollte, ohne dass er jemals die Gestaltungsfreiheit seiner Gäste einschränkt. Virtuos vermittelt er die Techniken, mit denen er selbst arbeitet und unterstützt die Teilnehmer auf dem Weg zu ihrer eigenen, malerischen Handschrift.
Gabriele Templin-Kirz
Landschaft, Acryl, Aquarell
Die Werke von Gabriele Templin-Kirz reflektieren ihren ganz persönlichen Blick auf die Natur des Menschen und seine Umgebung. Eine ausgeprägte Liebe zum Umgang mit Pinsel und Farbe führt immer wieder zu neuen Darstellungsmöglichkeiten. Die menschliche Figur – klar definiert oder schemenhaft – ist ein immer wiederkehrendes Thema. Gabriele Templin-Kirz nutzt die Malerei wie eine Sprache. Dabei ist ihr der Wechsel zwischen verschiedenen Techniken und Umsetzungsformen ein Grundbedürfnis. Immer wieder lockt das Spielerische, die Freiheit, entscheiden zu können, ob vorgegebene Ordnungsprinzipien einzuhalten sind oder eben nicht.
Hans-Christian Sanladerer
Landschaft, Urban Sketching, Architektur...
“Was ich nicht kann, das kann ich lernen”, ist das Motto für H.-Christian Sanladerers kurvenreiche Karriere: Als Grafikdesigner, Illustrator, Cartoonist und Produktdesigner hat er gearbeitet. Und schließlich auch als Online-Redakteur, Urban Sketcher und Dozent.Seinen Erfahrungsschatz gibt er mit Begeisterung und der ihm eigenen Kommunikationsfreude weiter. Der humorvolle Bayer liebt es, sein Wissen praxisnah und wortreich zu vermitteln. In seinen Kursen holt er Menschen mit ganz unterschiedlichem Kenntnisstand ab. Für Anfänger wie Fortgeschrittene ist er ein kompetenter Ratgeber. Seine Bildkritik ist sachlich, wertschätzend und immer motivierend.
Karin Gorgas
Aquarell, Architektur, Landschaft
Karin Gorgas’ Gegenpol zum Beruf als Juristin ist die Malerei. Dem juristischen Perfektionismus und seiner Detailverliebtheit setzt sie die scheinbar spontane und lockere Malweise entgegen, die den aquarelltypischen Zufälligkeiten bewusst Raum lässt. In ihren Kursen ist ihr wichtig, dass sich Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen aufgehoben und gut betreut fühlen. Sie versucht, jeden dort „abzuholen“, wo er steht, und ihm die Technik zu vermitteln, damit er seine eigene Handschrift entwickeln kann. Der enge Kontakt zu ihren Teilnehmern und eine gute Atmosphäre in der Gruppe sind ihr ein Bedürfnis.
Katja Rosenberg
Menschen, Urban Sketching, Architektur,...
Katja Rosenberg liebt das Zeichnen und Malen vor Ort: In ihre Umgebung einzutauchen, den Ort mit seiner besonderen Atmosphäre wahrzunehmen und in Skizzen festzuhalten. Dabei malt und zeichnet sie in vielfältigen Techniken auf verschiedenen Untergründen: Von der sparsamen Linienzeichnung über Aquarell bis hin zu Mixed-Media ist alles dabei. Kleines Skizzengepäck ist angesagt, wenn das Zeichnen mit einem Spaziergang oder einer Wanderung verbunden wird. Die Skizzen sind oft Ausgangspunkt für weitere Bearbeitung: Im Atelier entstehen großformatige Zeichnungen, Collagen oder freie Maler
Mechthild Messer
Schreiben, Biografisches Schreiben, Schr...
Mechthild Messer hat sich das autobiografische und kreative Schreiben zur Berufung gemacht. Der von ihr angeleitete Blick, das eigene Leben wertschätzend zu betrachten, lässt Prägungen erkennen und rote Fäden wahrnehmen. Bedeutsames wird erspürt und Schlüsselereignisse des Lebens werden gut formuliert zu Papier gebracht. Ein Profi für die Anleitung eines strukturiert und spannend präsentierten Lebens. Mithilfe von Worten und Sprache werden verloren geglaubte Erinnerungsbilder wach gerufen, die in respekt- und vertrauensvoller Gruppendynamik angstfrei niedergeschrieben werden dürfen. Beim freiwilligen Vorlesen begegnet sich die Gruppe im achtsamen Zuhören und konstruktiver Resonanz.
Nikolaus Hipp
Abstrakt, Eitempera, Öl
Nikolaus Hipp steht in Deutschland vor allem für gesunde Babynahrung. Jedoch ist der freundliche Unternehmer einiges mehr. Er ist mit gleicher Leidenschaft auch Maler und Musiker, Kunstprofessor, Katholik, Landwirt und ein sehr engagierter Familienmensch. Den charismatische und multitalentierten Künstler in einem Kurs zu erleben, ist eine besondere Freude. Es ist ihm ernst mit der Kunst und das merken Teilnehmer vom ersten Moment an. Nikolaus Hipp arbeitet diszipliniert, legt Wert auf die Vermittlung von Grundlagen wie der Vorbereitung eigener Farben mit Pigmenten und Malmittel und führt seine Gäste Schritt für Schritt zum eigenen großformatigen Werk.
Ortwin Zeidler
Aquarell, Landschaft, Architektur
Ortwin Zeidler ist Optimist und in seinem Leben steht die Verbundenheit mit anderen Menschen an erster Stelle. Er möchte seine Begeisterung für die Malerei weitergeben. Schon als kleiner verträumter Junge war er von der Umgebung fasziniert: Genau wie heute, hat er damals alles um sich herum intensiv beobachtet und das Malen geliebt.Ortwin Zeidler ist ausgeglichen, geduldig und gelassen. Er genießt die Ruhe bei langen Wanderungen in der Natur. In seinen Kursen entsteht mit viel Fachkompetenz und Humor eine lockere, ungezwungene Lern- und Arbeitsatmosphäre. Er möchte die Teilnehmer seiner Kurse dazu bringen, die besondere Freude zu spüren, wenn ein gelungenes Bild vollendet ist.
Peter Hoffmann
Zeichnen
Seit fünfzehn Jahren arbeitet Peter Hoffmann als Designer und Illustrator für Magazine, Bands, Fernsehsender und Agenturen. Der Wahl-Kölner zeichnet jeden Tag, unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und stellt regelmäßig aus. So vielseitig seine Aktivitäten als Gestalter sind, so wichtig ist es ihm, sich in Ruhe auf sein Gegenüber einstellen zu können. Dabei ist er aufmerksamer Gesprächspartner und erfahrener Lehrer, der sehr individuell und konkret auf die künstlerischen Anliegen der Kursteilnehmer eingeht. Klare, präzise Sprache verbindet er mit hintergründigem Humor und schafft so eine heitere und gleichzeitig konzentrierte Atmosphäre, in der es sich bestens zeichnen lässt.
Renate Magnani
Biografisches Schreiben, Schreiben, Schr...
„Reisen und Schreiben gehören zusammen“ – dieses Credo prägt Renate Magnanis Arbeit. In ihrem Schreiben geht es nicht nur um Worte, sondern um das Unterwegssein, innerlich wie äußerlich. Ihre Texte sind oft von Beobachtungen geprägt, von Stimmungen, Erinnerungen und einer genauen Sprache, die Atmosphären einfängt. Biografisches und kreatives Schreiben sind für sie Wege, das Leben zu erkunden – neugierig, offen und achtsam. Dabei ist jeder Text für sie eine Spurensuche, die eigene Stimme immer wieder neu zu entdecken.
Sabine Ziegler
Aquarell, Landschaft, Architektur
Ihre Leidenschaft für die Malerei, insbesondere für das Aquarell, ist die Antriebsfeder für Sabine Ziegler. Sie ist eine tolle Gesprächspartnerin, der die Freude, ihr Wissen an ihre Kursteilnehmer weiterzugeben und in ihnen ein kleines Feuer zu entfachen, anzumerken ist.Mit viel Sensibilität für den einzelnen Kursteilnehmer, sowie Geduld und Humor lässt sie in ihren Kursen eine lockere und ungezwungene Atmosphäre entstehen. Im Vordergrund steht die Freude am Schaffen und am Miteinander.
Sebastian Gothe
Zeichnen, Landschaft, Skizzenbuch
Der Franke Sebastian Gothe ist lebhaft, neugierig und immer in Bewegung. Er liebt es, Geschichten von seinen Reisen und Begegnungen zu erzählen und kann dabei viel Energie und Witz entwickeln. Er unterrichtet für sein Leben gern und hat Lehrerfahrung an drei verschiedenen Hochschulen gesammelt. Seine Kurse sind bewusst auf Anfänger zugeschnitten, „weil Anfänger schnell große Fortschritte machen“. Dabei geht es ihm genauso um die Vermittlung solider Grundlagen wie um den Prozess des Malens und Zeichnens und die damit verbundene Konzentration und Entspannung.
Susanne Hohaus
Aquarell, Landschaft
Susanne Hohaus ist ein Naturmensch. Sie liebt ihren kleinen verwunschenen Garten, in dem sie viele Abende mit einem Glas Wein vor der Feuerschale verbringt. Im Sommer findet man sie in der Dunkelheit mit der Taschenlampe durch den Garten streifen, um ihn vor den Schnecken zu schützen. Im Alltag eher ruhig und zurückhaltend, blüht Susanne Hohaus beim Malen auf. Geduldig auf die Anliegen ihrer KursteilnehmerInnen einzugehen und sensibles Betrachten sind für sie besonders wichtig. Mit ihrer unkomplizierte Art schafft sie eine angenehme, entspannte und konzentrierte Atmosphäre.
Tanja Meyer
Sketching, Grundlagen,Landschaft, Aquare...
Ihre langjährige Erfahrung als Illustratorin, macht sie zu einem Profi darin, die kompliziertesten Technikschritte so unkonventionell und einfach wie möglich zu erklären. Seit 2013 ist sie selbstständige Illustratorin, arbeitet für verschiedene Verlage und Magazine und ist als Dozentin tätig. Als Event-Sketcherin hat sie schon zahlreiche Veranstaltungen mit Pinsel und Stift begleitet. Ihre Arbeiten sind meist farbenfroh und mit einer gewissen Prise Humor versehen. Neben ausdrucksstarken Bleistiftportraits, gestaltet sie so zum Beispiel auch collagenartige Landkarten mit regionaltypischen Motiven und Schriftzügen. Ebenso kann es auch die Darstellung einer Trompete spielenden Pflaume sein, die den Betrachter ihrer Arbeiten begeistert.
Ute Averkamp
Aquarell, Landschaft
Die Aquarelle von Ute Averkamp sind unkonventionell und auch ein wenig wild. Sie kreiert Landschaften mit Strukturen und Farben, die durch die Natur inspiriert aber nie einfach nur nachgemischt sind. Leidenschaftlich experimentiert sie mit einem großen Technikrepertoire: Sie spachtelt, schabt, baut Fundstücke aus der Natur in ihre Bilder ein oder setzt völlig unkonventionelle Malwerkzeuge ein. Eines haben alle ihre Technikexperimente gemeinsam: wenn Ute Averkamp Farbe aufs Papier bringt, spürt man ihre Freude an der Aquarellmalerei.
Thomas Haubold
Zeichnen, Architektur, Landschaft, Skizz...
Thomas Haubold ist ein sensibler und genauer Beobachter, dessen zurückhaltende Art und feiner Humor seinen Kursteilnehmern viel Raum zur Entfaltung lassen. Er legt Wert auf individuelle Betreuung. Dabei schafft er durch seine aufgeschlossene und sympathische Art eine angenehme, entspannte Atmosphäre, um gute Arbeiten entstehen zu lassen. Seine Begeisterung für Zeichnung und Malerei wirkt ansteckend, die Veranschaulichung technischer Raffinessen inspirierend. Sein erfahrenes Auge identifiziert auch bei Fortgeschrittenen mühelos Ansatzpunkte für Verbesserungen. Bildkritik äußert er unaufdringlich und mit großer Empathie.
